Fabio di Càsola und Kammerorchester 65

Wohler Anzeiger, 11. September 2018
von Klara Bosshart-Schwaller

Von berührenden Piani bis aufwühlenden Forti, – so präsentierte sich das Kammerorchester 65 unter der Leitung von Alexandre Clerc in der katholischen Kirche. Als Solist spielte der Klarinettist Fabio di Càsola.

Zwischen Piano und Forte werden alle Ausdrucksweisen subtil auf einem Silbertablett dargeboten. Und so erobern schon die ersten Takte einer Ouvertüre von W. A. Mozart das Publikum. Fröhlich ist diese Musik, gespickt mit vielen Septimen-Akkorden. Dynamisch ist der Musikfluss. Die Bassgeigen grummen, geben unmerklich den Takt an. Dazu hüpfen die Streicher und Bläser munter über Steine und Stromschnellen im Flussbett. Alles mit Anmut und Charme.

Nun liest der Sprecher Walter Küng einen Text des Komponisten Louis Spohr, der vom damals schon tauben und in der Folge auch menschenscheuen Beethoven eingeladen wurde. Die beiden kamen sich näher und schätzten einander gegenseitig. So folgt das Konzert Nr. 1 für Klarinette und Orchester von L. Spohr. Die Stimmung ist gleich anders als bei Mozart, dunkel, geheimnisvoll. Plötzlich bringen Klarinettenklänge Licht und Zauber in die Musik. Und der Solist präsentiert seine Klarinette wie einen Zauberstab. Wieselflink klettern die Töne rauf und runter, machen behände einen Abstecher in eine chromatische Tonfolge. Die Töne purzeln übereinander und durcheinander, sehr temperamentvoll, doch immer geerdet. Lange, getragene Töne liegen da wie eine Eidechse in den letzten Strahlen der Herbstsonne. Doch zwischendurch blinzelt sie keck mit hohen Tönen und erzählt schmeichelhaft von der vergangenen Sommerglut, immer treffsicher intoniert. Dann jagen die Töne blitzschnell und übermütig davon. Virtuose Läufe nehmen dem Publikum schier den Atem. Bezaubernd ist ein Piano. Und die darin versteckte Melodie berührt. Überhaupt sind die Melodien der Klarinette bestechend schön. Mozart würde sich freuen. Das Orchester begleitet dazu grossartig und lässt dem Solisten Luft und Raum. Markant sind die kurzen Duette zwischen Klarinette und Horn, Fagott oder Flöte. Da wird mutig arrangiert. Nach dem Schlusspiano folgt ganz spontan ein begeisterter Applaus.

Nach der Pause wird ein Text von Gioachino Rossini gelesen. Er bewunderte Beethoven, bezeichnete ihn als Genie. Beethoven seinerseits gab Rossini den Rat, weiterhin lustige Opern, vor allem viele Barbieri, zu komponieren. Nun folgen „Tema e Variazioni für Klarinette und Orchester“ von G. Rossini. Die ersten Töne  könnten von Mozart sein. Wunderschön singt die Klarinette. Die Piani gehen unter die Haut, wecken eine stille Freude auf mehr. Und grossartig dezent, ja filigran, spielt das Orchester dazu. Übermütig wird die Musik und plötzlich bricht die Italianità voll durch. Lebensfreude und Schalk dominieren. Zündende Rhythmen auf einem rasanten Zug bleiben bei Rossini nicht aus. Da wird auch mit Verspieltheit und Virtuosität nicht gegeizt. Die Streicher, vor allem die tiefen, haben zwischendurch alle Hände voll zu tun. Nach einem wiederum herzlichen Applaus folgt eine Zugabe. Die ersten Töne sind kaum hörbar. Und während das Orchester eine fein gestaltete Melodie spielt, kullern die Klarinettentöne wie Perlen in den Raum und in die Herzen.

Als Einleitung zur Sinfonie Nr. 2 von Ludwig van Beethoven liest der Sprecher einen Text des Komponisten, worin dieser seine Taubheit und auch die Kurpfuscherei seiner Ärzte beklagt. Und doch, „gezwungen von meinem lebhaften Temperament“ komponierte Beethoven Meisterwerke. Einem Paukenschlag gleich beginnt die Sinfonie, wechselt blitzschnell ins Piano und zeigt sich schon nach ein paar Takten sehr dynamisch. Glasklar wird das Motiv der Sinfonie gespielt. Sehr schön sind die Piani, fast lautlos. Und wer genau hinhört, hört die Schönheit zwischen den Tönen. Und dann – als herrlicher Gegensatz, brausen sie los, die Forti. Das ganze Orchester macht mit. Die Blechbläser überstrahlen alles mit Glanz. Und die Pauke holt aus ihrem Resonanzbauch alles heraus, gleicht einer tragenden Säule. Die Instrumente spielen mal lockend, mal fordernd auf die Forti zu. Höchste und tiefste Töne drehen sich in einem rasanten Ringelreihen. Und doch sind auch diese Forti stets einem beseelten Ausdruck verpflichtet. Immer wieder bringen rhythmische Akzente Spannung und Vielfalt. Da überrascht ein Musikfluss mit seiner Sanftheit, da blitzen Glanzpunkte bei den Flöten auf, da schlagen die hohen Streicher einen Purzelbaum. Der Dirigent dirigiert nicht nur mit seinem Stab sondern auch mit seinem Körper. Dezent setzt er mit jeder Fingerkuppe und jeder Zehenspitze die  Akzente. Er unterstreicht den Musikfluss mit Hin- und Herwiegen, ja fast tanzen. Aus der Hocke heraus zündet er neue Feuerwerke. Sein Dirigierstab gleicht einem Pinsel, womit ein Künstler ein buntes Gemälde an die Wand malt. Die Klanggewalten hat er stets im Griff.  Seine Musiker verstehen diese Körpersprache und machen beim Malen des Kunstwerkes voll mit. Beherzt, in schnellem Tempo beginnt der letzte Satz der Sinfonie. Unerwartete Wendungen bringen Kurzweil. Bläser und Streicher halten Zwiesprache. Herrlich, wie die Pauke hin und wieder die Musikgespräche durchbricht und alles auf einen Punkt bringt. Und in den letzten Takten in einem strahlenden Forte gehen Herzblut und Freude durch das Orchester und den Dirigenten. Für das Publikum ist dies spürbar. Herzlichen Dank für diese musikalische Sternstunde!